Блог О пользователеalter-argo

Регистрация

осторожно здесь лежит человек

Календарь

<< Декабрь 2012  

Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
1 2
3 4 5 6 7 8 9
10 11 12 13 14 15 16
17 18 19 20 21 22 23
24 25 26 27 28 29 30
31

На странице

  • 3 октября 2010 | 07:37 heaven ways.recyclable 

    Теги: чк-чк

  • 3 октября 2010 | 07:17 zygote 

    Теги: чк-чк

  • 3 октября 2010 | 06:52 deus ex machina 


    Бог из машины

    Теги: чк-чк

  • 3 октября 2010 | 05:58 Sigillatim mortales, cunctim perpetui 



    Поодиночке смертны, в совокупности вечны.
    Апулей "О божестве Сократа"

    Теги: чк-чк

  • 3 октября 2010 | 04:18 Pompei 

     


    Теги: чк-чк

  • 1 октября 2010 | 11:26 Наполеон. Ганс Абель 



    Год выпуска: 1927
    Страна: Франция
    Жанр: историческая драма
    Продолжительность: 235 мин.
    Режиссер: Abel Gance / Абель Ганс

    В ролях: Альберт Дьедонн, Эдмонд ван Дэль, Александр Кубицкий, Николай Колин, Антонио Арто, Владимир Руденко

    Описание:

    Первая версия картины "Наполеон" вышла на экраны в 1926 г. Охватив период со школьных лет Наполеона в Бриенском колледже до первой его победоносной кампании в Италии, фильм передал полноту исторического действа. Русский мальчик Владимир Руденко блестяще воплотил на экране Бонапарта-школьника: задиристого юнца, исполненного корсиканским патриотизмом. Во всем великолепии предстает перед зрителем сцена "осады" снежной крепости во дворе Бриенского колледжа, где Бонапарт уже "полководец", ведущий одноклассников на "настоящую битву". Двое его врагов все время строят Наполеону козни, но сами попадают в свои же ловушки, что придает сюжету комичности. Сцена изобилует техническими изысками: игрой цвета, полиэкранами (размножением кадров, вмонтированных в один) и др.
    Альберт Дьюдоне, исполняющий роль молодого Наполеона, с подведенными черным глазами, бледным лицом и волосами-сосульками, выглядит непреклонным и холодным. Он так же отлично справляется с ролью, передавая суровую сдержанность капитана, а затем и генерала Бонапарта.
    Значительное место в ленте отведено изображению революционных событий во Франции 1792 года: убийству Жана-Поля Марата, заседанию Конвента. Экзотично выглядит сцена с пением Марсельезы, без самого пения (за кадром звучит только музыка, но слова легко читаются по губам актеров). Здесь же Наполеон коротко знакомится с автором гимна, Руже де Лиллем. Сам Абель Ганс в своей картине исполнил роль одного из деятелей французской революции, Сен-Жюста.
    Большое внимание режиссер уделяет батальным сценам: осаде Тулона и битвам Итальянской кампании. Следует признать, что для кино того времени, они выглядят превосходно.
    В этом фильме Абель Ганс впервые в истории кино применил в качестве основного формообразующего элемента - полиэкран - сочетание нескольких изобразительных рядов, проходящих в одно и тоже время перед взглядом изумлённого и ошарашенного зрителя. Если электронные технологии позволяют широко пользоваться технологией полиэкрана, то для кинематографиста тех лет это было почти нереально.
    Cоздавая свой блокбастер "Наполеон", Абель Ганс пожелает снять сцену, где маленький Бонапарт играет в снежки, с точки зрения летящего снежка. Портативные кинокамеры (редкую роскошь для тех времён!) уложат в оболочки футбольных мячей. И съёмочная группа примется по команде "мотор!" швырять ими в друг друга.
    "Но камеры! Они же разбиваются!" - в отчаянии завопит продюсер.
    "Снежки тоже разбиваются", - невозмутимо ответит Ганс.


    7 октября 2010, 19:00, Москва

    Условия участия: Вход свободный

    Адрес: метро Маяковская, Чеховская, Новослободская; Библиотека киноискусства имени С.М. Эйзенштейна. Каретный ряд, д. 5/10

    Контакты: Справки по телефону: 650 70 15

    Адрес в сети: http://www.bibliotekakino.ru


    Теги: со-бытия film

  • 6 сентября 2010 | 02:29 М. Метерлинк 

    Я уже давно отказался искать в этом мире более интересное и более прекрасное чудо, чем истина или чем усилие человека ее постигнуть.("Жизнь пчёл")

    Мудрость скорее некоторый голод нашей души, чем порождение нашего разума. ("Мудрость и судьба")

     


     

  • 5 сентября 2010 | 19:41 Х. Мураками. Экранизация 



    Режиссёр Tran Anh Hung

    Как заявил режиссёр готовящейся экранизации романа японского писателя Харуки Мураками  «Норвежский лес», фильм будет лоялен по отношению к оригинальной истории.

    Выступая за рамками Международного кинофестиваля в Пусане (Южная Корея), вьетнамско-французский режиссёр Тран Ан Хун (Tran Anh Hung), сообщил, что обращался за консультациями непосредственно к самому Мураками.

    «Норвежский лес» был выпущен в Японии в 1987 г. и рассказывает об отношениях между студентом японского университета и двумя женщинами – подругой его покойного одноклассника из старшей школы и её соседкой по комнате в психиатрической лечебнице.

    Название романа является устоявшимся переводом одной из песен «Битлз» («The Beatles»), которая является любимой песней одного из персонажей книги.

    «Да, конечно, мы старались быть как можно ближе к [роману], насколько это возможно», - сказал Тран, хотя и отказался раскрыть что-то из своих обсуждений с Мураками. – «Надеюсь, это хорошая история, но я уверен, что это история любви».





    http://norway-mori.com/
  • 3 сентября 2010 | 18:51 Марина Подгаевская 



    Марина Подгаевская закончила ЛХУ им. Серова в 1983 году по специальности “дизайнер интерьера”, в 1998 году – школу-студию по старинной технике живописи. Создала более 500 полотен.

    Многие из ее работ находятся в частных коллекциях России, США, стран Западной Европы. Самобытные полотна питерской художницы хранятся в Пулковской обсерватории, Петербургском университете, посольстве Словакии в МОСКВЕ.

    Со своими картинами Марина Подгаевская выставлялась на многих выставках живописи современных художников.

    Как отмечают их организаторы: "Основная тема представленных живописных работ — женское тело глазами женщины. Художница пишет его облаченным в легкое цветочное платье, сквозь него видит городскую суету, растворяет в нем водную гладь".

    Каждая картина наполнена эстетической красотой, тонкостью, почти иллюзорностью линий, позитивной энергией цвета.

     

    preview

    скачать: http://ifolder.ru/19146969

    официальный сайт: http://www.marina-podgaevskaya.ru/

    Теги: pictor

  • 1 сентября 2010 | 17:42 Ансель Адамс 

    Некоторые фотографы берут реальность... и устанавливают власть собственных мыслей и духа. Другие подходят к реальности более мягко, для них фотография – инструмент любви и откровения




    20.02.1902 - 22.04.1984

    Американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада

    Ансель Адамс занимался музыкой достаточно серьезно и вплоть до 17 лет не мог точно определиться в выборе между музицированием и фотографией. Однако тяга к естественным пейзажам пересилила желание заниматься игрой на фортепиано в дальнейшем. Хотя все свои фото-работы Ансель Адамс ассоциировал с музыкальными произведениями, он отождествлял негативы с нотами, а отпечатанные фотокарточки с живыми выступлениями, акцентируя внимание зрителя на неповторимости и уникальности каждого снимка.

    В 1930-х годах Адамс выпустил собственную книгу фотографий «Сьерра-Невада: Тропа Джона Мьюра» (англ. Sierra Nevada: The John Muir Trail, изданную в рамках борьбы «Сьерры» за охрану национальных парков США.

    В 1932 году в Мемориальном музее им. де Янга (англ. M. H. de Young Memorial Museum, Сан-Франциско) открылась персональная выставка фоторабот Адамса, где были представлены 80 его фотографий. В том же году Адамс, Имоджен Каннингем и Эдвард Уэстон создали «Группу f/64» (англ. f/64 Group), которая отстаивала принципы «прямой фотографии» (англ. Straight photography) и находилась в оппозиции к популярному тогда пикториализму.

    Во время Второй мировой войны Адамс работал фотографом в министерстве внутренних дел США. В этот период он создал фотоочерк, выставленный в Музее современного искусства, а позже изданный под названием «Рождённые свободными и равными: История лояльных японцев в Америке» (англ. Born Free and Equal: The Story of loyal Japanese-Americans).

    В 1946 году Адамс основал первый в США факультет искусства фотографии в Калифорнийской школе искусств (англ. California School of Fine Art, ныне — San Francisco Art Institute). Возглавить факультет Адамс пригласил Майнора Уайта.

    В 1952 году Энсел Адамс участвовал в основании влиятельного фотожурнала «Aperture».

    В марте 1963 года Адамс и Нэнси Нюхол сделали серию снимков университетского городка Калифорнийского университета, посвященную его столетию. Сборник был издан под названием «Fiat Lux» (девиз университета) и сегодня хранится в Музее фотографии Калифорнийского университета (Риверсайд, США).

    За свою жизнь Адамс трижды становился лауреатом сообщества им. Соломона Гуггенхейма. В 1966 году он был избран членом Американской академии гуманитарных и точных наук. В 1980 Адамс получил Президентскую медаль свободы от американского президента Джимми Картера.

    Фотография Адамса «Хребет Ти́тон и река Снейк» (англ. The Tetons and the Snake River) вошла в число 116 работ, отобранных для занесения на золотую пластинку «Вояджера» с целью представить внеземным цивилизациям информацию о природе и геологии Земли.

    http://www.photoweb.ru/prophoto/biblioteka/Photograph/adams1/01.htm

    работы

    cкачать работы А.Адамса + книги по технике фото искусства
    http://ifolder.ru/19117603

    Теги: photo-art

  • 29 августа 2010 | 02:35 aeternitas 

    Теги: чк-чк

  • 28 августа 2010 | 04:34 Tribute to Michelangelo 

    Теги: чк-чк



  • Фильмы по искусству в большинстве случаев создают люди, которые пожалели бы за картину Ван-Гога пачку табаку, они дали бы Ван-Гогу только полпачки, да и то горько раскаивались бы, смекнув, что он согласился бы и на щепотку табаку. В фильмах по искусству муки художника, его лишения и борьба с демонами-искусителями всегда переносятся в давно минувшие времена. Ни один живой художник, у которого нет денег, чтобы купить сигареты, а жене пару ботинок, не интересует кинодеятелей, поскольку три поколения пустозвонов еще не успели убедить их в том, что этот художник - гений. Одного поколения пустозвонов им явно недостаточно.
  • 26 августа 2010 | 15:57 Будапешт 



    Будапешт — столица Венгрии и самый крупный город страны. Город образовался в 1873 году в результате слияния нескольких венгерских городов: Пешта, расположенного на восточной стороне реки Дунай, Буды и Обуды, занимающих западный берег Дуная.

    В I веке до н. э. на месте Будапешта существовало кельтское поселение Ак-Инк,. После прихода римлян территория была включена в римскую провинцию Паннония, город переименовали в Аквинкум и сделан административным центром и до IV века был столицей провинции. К 450 году римляне были вытеснены остготами и гуннами, и Паннония стала центром гуннской империи.

    Примерно в 895 году на Дунай пришли венгерские племена, Аквинкум был переименован в Буду и стал первым политическим центром Венгрии.

    В результате монгольского нашествия в 1241 Буда и Пешт были разорены. После этого в 1247 году король Бела IV на Крепостной горе выстроил укреплённый королевский замок.

    В 1541 году Буда и Пешт были оккупированы турками. В Буде находилась резиденция турецкого паши,. Только в 1686 Будайскую крепость удалось освободить из под власти Османской империи и присоединить к владениям Габсбургов. В XVIII веке началось бурное развитие Пешта как торгового центра. Объединение трёх городов впервые было предпринято во время революции 1848—1849 гг. Однако реставрация Габсбургов после поражения революции вновь повлекла разделение. Окончательное объединение трёх городов в один под названием Будапешт произошло 17 ноября 1873 после образования отдельного венгерского королевского правительства


    Здание венгерского парламента
    — резиденция парламента Венгрии на берегу Дуная в Будапеште. В его архитектуре причудливо сплелись элементы неоготики по образцу Вестминстерского дворца и влияние парижского боз-ара (здесь прообразом мог служить Отель-де-Виль).

    Строительство здания парламента было задумано после объединения Буды и Пешта в 1873 году. Конкурс выиграл известный энтузиаст неоготики, Имре Штейндль. Участок был выбран на восточном берегу Дуная между двумя первыми постоянными мостами в Будапеште — цепным мостом Сечени и мостом Маргит. Строительство велось с 1885 по 1904 годы. По проектам, представленным на конкурс соперниками Штейндля, рядом с парламентом были возведены Этнографический музей и Министерство сельского хозяйства.

    Здание парламента — самое большое в Венгрии; в нём 691 помещение, 29 лестниц и 10 двориков. Фасад украшают статуи правителей Венгрии и Трансильвании. Интерьеры пышно декорированы на средневековый манер с использованием мозаичных панно и витражей.

    фото

    Замок Буда.


    Когда здесь располагалась резиденция Венгерских королей. Система укреплений и дворец, построенные в 13 веке, после татаро-монгольского нашествия, много раз разрушались и перестраивались. Замок является своеобразной летописью исторических событий, происходивших в стране. Построенное на средневековых руинах, строение эпохи Ренессанса было уничтожено турками. Позднее, дворец в стиле Барокко был сожжен, затем, уже восстановленные постройки получили серьезные повреждения во время войны за независимость (1848год). В конце 19 века была проведена реконструкция и перепланировка замка в стиле нео-Баррокко.

    фото

    Церковь Матиаса

    Здесь проводились коронации Венгерских монархов со времен короля Матиаса. В записях 1247 года эта церковь впервые упоминалась как главная церковь замка Буда. Изначальные французские здания, выполненные в раннем готическом стиле, с течением времени постоянно перестраивались и расширялись. В 1526 году, когда Турки захватили Буду, церковь были переделана в мечеть. После ухода турков из Будапешта в 1686 году, церковь стала принадлежать францисканцам и, позднее, иезуитам. В период между 1874 и 1896 годами, архитектор Фригис Шулек окончательно перестроил церковь в неоготическом стиле.

    фото

    Рыбацкий Бастион

    Бастион был воздвигнут как часть обширного плана по перестройке холма, на котором находится Замок Буда, в конце 19 века. Он представлял собой кусок городской стены, которая находилась за церковью Матиаса.
    В 1901-1905 годах существовавшие в то время части крепости были соединены коридорами, террасами и башнями в неороманском стиле архитектором Фригисом Шулером. Рыбацкий Бастион быстро стал одной из городских достопримечательностей, откуда открывался великолепный вид на Пешт.

    фото
    Читать дальше...